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电影海报源流考
2020-06-09 14:35
电影海报,一个说大不大说小不小的东西,似乎从电影出现在人们的视野中时,它就始终伴随左右。
 
最早是用来宣传的广告单,后来慢慢沾染了些艺术,从单一商业用途抽身,在电影的基础上融合恰到好处的美学、设计,成为附带了欣赏和收藏价值的电影周边,逐渐去掉了与生俱来的铜臭味,站着把钱挣了。
 
从最初的简单直接到如今的花样百出,电影海报从未僭越,始终忠实传达着电影的内容和情绪,顺带用自身的变化侧面记录了电影不同时期的模样。
 
雏形与诞生
 
最早电影海报的记载已不可考。流传最广的说法是:1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎的卡普辛路咖啡馆,公开放映了[火车进站]等12部影片。
 
当天,就有张名为“卢米埃电影”的海报问世,被有些学者认定为世界上第一张电影海报。当然,那时的海报最多算个雏形。
 
用油漆在木板上简明扼要地书写放映信息,广告员将两块广告牌用绳子连接,一前一后挂在身上,看起来就像夹着肉饼的三明治,所以,它还有个形象的别称“三明治板”。
 
这种方式的缺点显而易见——过于笨重、消耗人工、不能大范围张贴,很快就被淘汰了。
 
 
1986年6月,招贴画艺术家奥祖尔·马瑟琳,截取了[水浇园丁]中最具动态的喷水画面——设计出了世界上现存历史最久的电影海报,也是首张描绘电影实际场景的海报。
 
同样在这一年,有个叫朱尔斯·查尔特的人灵光一闪,将电影和广告宣传单结合起来,形成了新的艺术形式,电影海报正式诞生,查尔斯也因此被称为“现代海报之父”。
 
作为一种兼容商业和艺术的物件,电影海报的风格走向受很多因素影响。19世纪末20世纪初,世界经济发展缓慢,民众的受教育程度偏低,文盲率非常高。
 
为了迎合更多的观众,当时的海报只有一个标准:尽量少的文字,尽量多的图画,一如当初奥祖尔·马瑟琳为[水浇园丁]设计的那张带有剧情的海报。
 
1899年,魔术师梅里爱崭露头角,拍摄了许多以神话题材为基础的新奇电影。电影开始脱离纪实,走向趣味性,这一时期的海报也随着电影,转向了杂耍风格。
 
同时,专业的海报制作公司出现,电影海报由零散加工转向了集中生产。
 
就这样,在电影诞生后的20年,电影海报正式成为电影生产中一个独立的部门,从一张单纯用于宣传电影的广告纸,升级为包含影片内容、故事情感以及设计美学的综合体,成全电影的同时也成全着自己。
 
发展与停滞
 
早期的电影业有个不成文的行业惯性——凡是有钱可捞的地方,一定有爱迪生。这个一门心思扑在赚钱上的发明家,强硬地在电影最重要的几个技术领域强分一杯羹,让不少电影人怨声载道。
 
但就是这样一个不招待见的人,难得做的一件有关电影的好事,就在海报的制作发行方面。
 
20世纪初,电影迅速发展,越来越多觉得有利可图的人开始投资电影,其中就有爱迪生。爱迪生这个人吧,发明实力一般,抢注专利却是一把好手。
 
为了防止别的小公司拿他的发明赚钱,爱迪生联合了几家比较大的制片厂,组建了“爱迪生电影专利联盟”,以垄断的形式,干预早期电影制作和放映。
 
这个新建的电影联盟成立的第一件事,就是设立广告物料生产标准。爱迪生聘请了专业的印刷公司,为他的第一部电影印刷海报,并设立了统一的规格,所有子公司都必须接受这些硬性规定。
 
海报尺寸统一为27x14英寸(约等于现在的68.5X35.5厘米),也就是此后经常提到的“一开”;海报内容必须标明电影公司的名称、电影片名和主要情节;格式上,海报中间留一个空白位置,用来印电影剧照、主要情节或者明星头像,有时连结局都印上。
 
虽然剧透不太地道,但这种海报标准最大限度地展示了电影的相关信息和卖点,在当时广泛传用。
 
即使不属于专利联盟的独立电影公司,也逐渐采用了这种直接高效的制式,直到今天,大体结构也不出其右。不得不承认,爱迪生确实在客观上促进了电影海报的发展——虽然是为了更好的捞钱。
 
此后几年,根据不同的张贴需要,专利联盟又推出不同尺寸的海报。小一点的,8x10英寸(约20.3X25.4厘米),八张一套,集合不同的电影场景,不仅作为宣传,还有收藏价值;
 
大一些的,41x81英寸(约104.1X205.7厘米)或者81x81(约205.7X205.7厘米)英寸,方便在更大的区域和影院外进行展示宣传。
 
后来甚至出现了246x108(约624.8X274.3厘米)英寸的超大电影海报,张贴在公路告示牌和大楼上。
 
不过再成熟的样式,用时间长了也会觉得乏味。于是,一些追求新意的独立电影公司开始尝试不同的版面设计。他们将电影中那些刺激、暧昧的画面贴在海报最显眼的位置,接吻、枪战、鲜血、暴力,海报的标准制式被打破,一些吸睛的画面甚至喧宾夺主,大大咧咧地占了整张篇幅。
 
像[间奏曲]中忘我舞动的裸男,[贝壳与僧侣]中姑娘丰满的胸部以及[别烦我]里面无表情的女人脸。一改中规中矩的风格,从老实巴交的纪实转向了激越前卫的观念。
 
 
观众喜欢,专利联盟抵制。爱迪生又一次和别人打起了官司,且一打就是好几年,结果专利联盟诉讼失败,被勒令解散。
 
独立公司长出一口浊气,数年的标准化生产后,电影海报终于打破了禁锢,还连带着报了以前摄影机专利权的仇,一时间整个好莱坞都喜气洋洋的。
 
记录与改变?作为电影的副产品,电影海报发展史和电影紧密相连。从1986年奥祖尔·马瑟琳设计第一张海报起,电影海报就不可避免地承受了时代的雕琢。
 
20世纪20年代是默片电影的黄金期,也是先锋派电影的天下。
 
这一时期,海报的印刷颜色从一种升级为三种(红黄蓝),并逐渐向更清晰的方向发展。这意味着手工上色的方式即将被淘汰,彩色海报大规模发行成为可能。简单粗暴的电影海报,开始走向它的第一次辉煌。
 
在欧洲,电影制片厂聘请了很多有名的艺术家为他们的电影海报设计版面。艺术性和欣赏性,大大提升。
 
美国不然,他们依旧拒绝艺术家染指电影,所以这一时期的精品海报,大多出现在欧洲。
 
德国画家海茵茨曾为弗里兹·朗的经典默片[大都会]设计过三张海报,简洁的线条、雅致的明暗,得到了“最美电影海报”的赞誉。
 
2000年,德国本地张贴的一张拍卖成交价35.775万美元,另外的国际版,在2005年拍出了69万美元的高价,至今是世界上最昂贵的电影海报。
 
 
30年代是“电影的黄金时代”,这一时期,美国正陷入装饰艺术的狂热中,这种艺术形式深受立体派几何形式影响,加上野兽派和俄派芭蕾的鲜艳色彩,是多风格的结合体。
 
电影公司紧追潮流,海报中呈现装饰艺术风格,删去厚重的背景,代之以更多的留白,字母大小变化不同字体风格被广泛使用,且文字放置的位置更加具有创造力。
 
一直到60年代,这种样式都是海报设计的宠儿。
 
恰逢美国大萧条的冲击,电影工业也成为其中的受害者。为了方便管理,降低环节成本,20年代兴起的国家电影服务公司(NSS)接手了海报承制工作,统一给各电影公司供应海报,此后几十年一直如此。
 
40年代,第二次世界大战成为电影的主旋律。此时的电影制片厂和明星、观众都投身到爱国主义运动之中,电影多以战争题材为主,海报亦然,现实元素再次占据海报的主流。
 
更有意思的是,与苍白凸显战争题材的海报内容相比,海报的材料反而更有这一时期的特色——纸张的缺乏,让很多电影公司不得不将海报印在废弃地图的背后,一面是娱乐,一面是战火,想想都很魔幻现实。
 
到了50年代,人们逐渐修复了战争带来的创伤,为了寻求安慰和满足,美国电影充斥着天马行空的幻想,科幻和喜剧盛行。
 
海报上增加了越来越多花里胡哨的图片,并用强烈的色彩和夺目的文字来增加看点。50多年前[水浇园丁]那种忠于剧情的海报,再次退居二线。
 
之后的十年,随着青少年成为美国电影的主流受众,摇滚电影、动作电影开始风靡,大量裸露情色、血腥暴力的镜头毫无顾忌地展现在观众眼前。
 
那些带动作元素的海报,通常将少年喜欢的英雄们放于最醒目的位置,身后还陪衬着爆炸、激战等危险的环境,一些隐晦的性暗示镜头,同样出现在海报上,颇为露骨地喊着“要做爱,不要作战”的口号。
 
70年代,黑人电影兴起,海报上开始出现黑人的身影。像[蓝调女士]中的黑人歌手、[猜猜谁来吃晚餐]中的黑人小伙,以及[神探沙夫特]中的黑人英雄。
 
 
值得一提的是,这一时期,海报第一次收藏热出现,这主要归功于[星球大战]、[星际迷航]系列电影培养了众多忠实而狂热的影迷。
 
到了80年代,特效大片成为电影吸金的主流,海报上越来越多的出现了科幻及特效元素,制作工艺也更加精良。
 
如今,经过后现代艺术的洗礼,电影海报出现了多种风格的杂糅:明星、观念、氛围、设计、剧情、但总体核心还是以画面引导文字。特别值得一提的是CC公司(中文名:标准收藏)。
 
如今我们看到的很多优质海报,都来自于这里。
 
该公司成立于1984年,以“影视经典与当代重要电影”为宗旨,修复老电影的同时,结合剧照,用极简风格重新制作海报。其重视剧情,偏向纪实的风格,与1896年的[水浇园丁]不谋而合。
 
历史总在循环中发展,不断闪现着当初的某个特征。从单纯提供电影信息的简报,到自成一体的独立部分,海报成为了电影最具象的传播符号之一。
 
透过这个小小的管子,我们似乎可以窥见电影走到现在,一路的曲折和荣光,也能借着熟悉的样式,回想起那些年我们贴在床头,仰视无数遍的海报,珍存那一段有温度有厚度的电影记忆。
 
 
文章首发自《看电影》杂志2020年5月号
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